’’اوہ،‘‘ میرے قریب ایک آدمی نے پردے کھلتے ہی کہا۔
وہ، میں اور چند سو دوسرے لوگ مین ہٹن میں ہڈسن یارڈز کے آرٹس سینٹر شیڈ کے ایک بڑے کمرے میں انتظار کر رہے تھے۔ پرکشش، عجیب پس منظر کی موسیقی چل رہی تھی، جیسے کوئی اجنبی تصادم قریب ہو۔
پھر وہ پردے الگ ہوگئے، اور ایک بہت بڑا کمرہ سامنے آیا: شیڈ کی وسیع میک کورٹ کی جگہ، جس میں ایک کرہ، 65 فٹ قطر اور سوئس پنیر کی طرح پوک ہوا تھا، کو دور کی چھت سے لٹکا کر سرخ روشنی میں نہایا گیا تھا۔
یہ گرفتاری – واقعی، “واہ” – دلانے والی – نظر تھی۔ آواز کا کرہ، شاندار، بے مثال لوپی موسیقار کارل ہینز سٹاک ہاؤسن (1928-2007) کی طرف سے ایک کنسرٹ ہال کے ڈیزائن کا احساس، جس نے جرمنی کو تعمیر کرنے کی ترغیب دی۔ پہلا اوساکا، جاپان میں 1970 کی عالمی نمائش کے لیے۔
سٹاک ہاؤسن، الیکٹروکوسٹک تجربات کا ایک تاثر اور ہیلی کاپٹر کے اندر سٹرنگ کوارٹیٹ کی طرح دور سے باہر تصورات، نے سامعین کو اپنے “Kugelauditorium” کے لیے تصور کیا جو کرہ کے اندر آواز کے قابل پارگم ہونے والی سطح پر بیٹھا ہے، تاکہ اسپیکر کو نیچے رکھا جا سکے۔ کے ارد گرد اور زیادہ کے طور پر، وہ.
چھ مہینوں کے دوران جب اوساکا کی نمائش کھلی تھی، لاکھوں لوگ آئے اور راؤنڈ میں پلے بیک کے امکانات کے ساتھ ساتھ لائیو پرفارمنس کے لیے موافق ٹیپ شدہ موسیقی کو سنا۔ پھر، اگلی نصف صدی تک، خیال غیر فعال رہا۔ کارنیگی ہال اور ویانا کا میوزیکورین برقرار رہے، جس کی جگہ دیو قامت دائروں نے نہیں لی تھی۔
درج کریں، چند سال پہلے، ایڈ کوک کی قیادت میں ایک ٹیم (جس کی سوانح حیات اسے “شعور کا ایک کثیر الشعبہ ایکسپلورر” کہتی ہے)، ساؤنڈ ڈیزائنر میریجن رویارڈز اور نکولس کرسٹی، پروجیکٹ کے انجینئرنگ ڈائریکٹر۔
انہوں نے فرانس، برطانیہ، میکسیکو اور امریکہ میں Sonic Spheres بنائے ہیں۔ ہر بار، “لٹل شاپ آف ہاررز” کے پودے کی طرح، کنٹراپشن میں اضافہ ہوا ہے۔ شیڈ کا تکرار، جولائی کے آخر تک کھلا، ہوا میں لٹکنے والا پہلا شیڈ ہے، جس کی قیمت $2 ملین سے زیادہ.
جیسا کہ اوساکا میں، کچھ پیشکشیں ٹیپ شدہ موسیقی پیش کرتی ہیں۔ کچھ، رہتے ہیں. ہفتے کے روز، میں کرہ کے داخلی دروازے تک بہت سی سیڑھیاں چڑھ گیا اور باقی سب کی طرح جھولے جیسی آرام دہ نشست پر ٹیک لگا کر، موہک انداز میں اداس کی باتیں سن رہا تھا۔ 2009 کی پہلی البم برطانوی بینڈ دی xx کی طرف سے۔ اس کے ختم ہونے کے پینتالیس منٹ بعد، پیانوادک ایگور لیویٹ ایک تازہ سامعین کے لیے پرفارم کرنے کے لیے ذاتی طور پر نمودار ہوئے، مورٹن فیلڈمین “Palais de Mari” 1986 سے
لائٹس، رنگوں اور کنفیگریشنز میں جو موسیقی کی تھاپ کے ساتھ بدل جاتی ہیں، اس بڑی وِفل بال کے تانے بانے پر چلائی جاتی ہیں۔ لیکن ایک ایسے سامعین کے لیے جو اس موسم گرما میں بیونسے یا ٹیلر سوئفٹ کے ہائی ڈیفینیشن اسٹیڈیم شوز دیکھ رہے ہوں، بصری دھندلے، ابتدائی چیزیں تھیں۔ یہ پریزنٹیشن کا وہ پہلو تھا جو 1970 میں سب سے زیادہ پھنس گیا تھا۔
اور 124 اسپیکرز سے ابھرنے والا آڈیو تجربہ بہترین طور پر ناقابل ذکر تھا۔ xx ریمکس نے باس کو اچھی طرح سے الگ کیا، جو واضح طور پر اوپر آ رہا تھا لیکن دائرے کے نیچے سے، ارد گرد اور اوپر کی آوازوں سے بہت زیادہ نہیں تھا۔ کوئی زبردستی انجام تک نہیں پہنچتا، اگرچہ، اور البم کی سرگوشی کی قربت کو ایک بہت ہی blander عظمت میں تبدیل کر دیا گیا تھا۔
لیویت کے لیے صورتحال زیادہ پریشان کن تھی۔ جب کہ “Palais de Mari” کے فالتو، کشادہ chords کم و بیش صاف طور پر رجسٹر ہوئے، صرف ہلکی سی دھندلاہٹ کے ساتھ، آواز کیچڑ والی تھی۔ Bach chorale اس نے ایک تمہید کے طور پر کھیلا؛ یہ صوتی آلات کو بڑھانے کا بارہماسی چیلنج تھا، اوقات 124۔ اور ہلکی روشنی، لیویٹ اور آرٹسٹ ریکریت تراوانیجا کے درمیان تعاون، شاید ہی فیلڈمین کی برفانی سادگی کے بارے میں اس سے زیادہ ناقابل فہم ہو سکتا تھا۔
Sonic Sphere کی تمام سوپ اپ سپیفنینس کے لیے، ہفتہ کو پروگرامنگ ایسے فنکاروں کی واپسی کی طرح محسوس ہوئی جو اس وقت زیادہ دلچسپ تھے جب شیڈ کے آرٹسٹک ڈائریکٹر الیکس پوٹس نے پارک ایونیو آرمری اپ ٹاؤن میں اپنے دور کے دوران انہیں پیش کیا۔
وہاں، 2014 میں، ایکس نے کیا ایک مشہور (براہ راست) رہائش گاہ فی شو صرف چند درجن لوگوں کے سامنے۔ لیویٹ، اگلے سال، Bach کھیلا مرینا ابرامووک کی طرف سے ترتیب دی گئی ایک آرائشی حراستی مشق کے حصے کے طور پر۔ (کیا وہ، اب نیویارک کی زیادہ غیر روایتی جگہوں کا مجموعہ ہے، ایک بار پیانو پر الٹا لٹک جائے گا؟ پیریل مین پرفارمنگ آرٹس سینٹر اس موسم خزاں کو کھولتا ہے؟)
وہ آرمری شوز شیڈ سیٹ سے زیادہ یادگار تھے۔ ہفتے کے روز ان دونوں کی عمر 40 منٹ سے کم تھی، لیکن میں نے وقت ختم ہونے سے پہلے خود کو اچھا محسوس کیا۔ شاید برننگ مین کے سامعین، نیواڈا کے ریگستان میں ٹیکنو ہپی ہیڈونسٹ بونانزا جہاں گزشتہ سال ایک سونک اسفیئر بنایا گیا تھا، زیادہ مگن تھے، جو میں رات کے کھانے کے ساتھ کوک زیرو سے زیادہ سخت منشیات کا تجربہ کر رہا تھا۔
سوبر، کوئی بھی موسیقی اس جگہ سے زیادہ دلچسپ، موثر، روشن یا روشن کرنے والی نہیں تھی جتنی کہ کہیں اور ہوتی۔ واضح رہے کہ اصل بات یہ تھی کہ پہلے انکشاف کریں، جیسے ہی پردے کھلے اور سب کے فون نکل آئے، سوشل میڈیا پر کسی بڑی اور گلیمرس کی تصاویر پوسٹ کرنے کو تیار۔
لہذا، Instagram بیت کے لئے لاکھوں ڈالر – لیکن ٹھیک ہے، اگر اس کے تخلیق کاروں نے اسے “ہمدردی کے لامحدود آلہ” کے طور پر بھی نہیں کہا جو “تجرباتی، تجرباتی اور فرقہ وارانہ” ہے۔ میں نے محسوس کیا، حقیقت میں، Sonic Sphere میں اپنے ساتھی سامعین کے اراکین سے، یہاں تک کہ وہ لوگ جو میرے ساتھ بیٹھے ہوئے ہیں، سے زیادہ دور محسوس کر رہے تھے، جتنا کہ میرے پاس کسی بھی روایتی کنسرٹ ہال سے ہے۔
اس میں، دائرہ شیڈ میں موجود دیگر موجودہ پیشکش کے ساتھ ایک ٹکڑے کا ہے: a عجیب ورچوئل رئیلٹی سمولاکرم موسیقار ریوچی ساکاموٹو کے ایک سولو پیانو کنسرٹ کا، جو مارچ میں مر گیا.
ہمدردی؟ فرقہ وارانہ تجربہ؟ نہیں، ساکاموٹو کا ہولوگرام جیسا تماشہ میرے ساتھ دیکھنے والے دوسرے لوگوں کے مقابلے میں زیادہ وشد اور نمایاں تھا، جو میں نے VR شیشے پہننے کے دوران شفاف بھوت پن میں ڈھل گیا۔
Sonic Sphere کے ہولڈنگ روم میں دیوار کا متن اس بات کو تسلیم کرتا ہے کہ ٹیکنالوجی ہمیں ایک دوسرے سے الگ کر سکتی ہے، لیکن اس کا مزید کہنا ہے کہ ضروری نہیں کہ ایسا ہو: “ہمیں خوشی اور حوصلہ افزائی کرنے کی ضرورت ہے، نہ صرف غیر فعال طور پر، بلکہ ان طریقوں سے کارروائی پر اکسائیں۔”
لیکن، جیسا کہ بہت زیادہ مہتواکانکشی، خالی سر، کمزور، بالآخر افسردہ کرنے والی ٹیک کے ساتھ، اس مہنگے تماشے سے جو عمل ہوا ہے وہ محض “واہ” کا گزرتا ہوا لمحہ ہے۔
>Source link>
>>Join our Facebook Group be part of community. <<